La Fashion Week es de los eventos más esperados de la moda que dura aproximadamente una semana, dicho evento permite a diseñadores y marcas mostrar sus últimas colecciones en los desfiles. Esto permite saber lo que esta dentro y lo que esta fuera de temporada. Estas semanas de la moda ocurren solo dos veces al año en cada capital destinada a ello. Se presenta varios meses antes de la temporada para dar oportunidad a la prensa y compradores a ver los diseños para la siguiente temporada y permitir un tiempo para que minoristas puedan comprar y diseñadores vender. Nueva York siempre abre las Fashion Weeks.
Y ahora si. Madrid.
Como ya comenté al principio de este post, esta ha sido la semana de la moda aquí en España y la verdad que ha venido bien cargada.
Ayer cerró las puertas esta gran semana de la moda para Madrid. Los encargados de ello fueron Leyre Valiente y Sscic and Paul, de la plataforma de jóvenes talento.
Os hago un breve resumen de las propuestas de nuestros diseñadores que para mi gusto no tienen desperdicio:
Lunes:
Andres Sardá:
Moda con fantasía y sensualidad.
Apuesta por los encajes, el color block y las transparencias. Destacan las minifaldas y tangas.
Escoge como preferente los colores verde, azul, rojo, blanco y negro.
Inspirada en los años 80. Diseños típicos de la movida madrileña con colores n¡vivos y motivos geométricos.
Nos muestra prendas que ya teníamos olvidadas como faldas pantalón, pero en esta ocasión unisex o faldas lápiz.
Las prendas en tejidos de punto han cobrado gran importancia.
Hannibal Laguna:
Fusión entre barroquismo y look roquero. Siluetas con volumenes muy pronunciados y materiales que se mezclan con bordados, encajes o aplicaciones de paillettes. El punto de rock & roll lo da con estampados de estrellas, pantalones pitillos y siluetas años 50.
Predominan los colores negro y gris platino, el tejido de encaje y los zapatos con strass negros y tacones de casi 20 cm.
Miguel Palacios:
Como protagonista principal los vestidos. Destacan las lineas rectas y los cortes limpios, pantalones por encima del tobillo, faldas lapiz y americanas clásicas.
Tejidos como la seda, el guipur, el lamé o el paño son principales en esta colección.
Cabe mencionar los espectaculares zapatos de salon de alto tacón y vibrantes colores.
Teresa Helbing:
cortes rectos y trapezoidales estilo años 60. Destacan los vestidos a medio muslo y pantalones de bajos évaseé.
Predominan los estampados tartán y las rayas horizontales.
Innova con bordados con remaches y planchas de metraquilato cortadas por laser creando piézas a modo puzzle.
El rosa, presente en todas las colecciones de helbing, pero los colores estrellas fueron el beis garbanzo y el negro.
Como novedad destacó el lanzamiento de una linea de bolsos, tipo sobre, en esta colección.
Ana Lookin:
Prendas muy urbanas, con estudiados cortes y superposiciones con estampados como protagonistas.
Para la noche, vestidos mucho más sobrios con siluetas muy estilizadas.
Ana Gonzales, esta vez presenta los colores naranjas, rojo, negro y azul ultramar como tonos dominantes en su colección.
En esta ocación utilizan materiales como punto. neopreno, lana y diversos tipos de crepés.
Destacamos, como complementos, collares y pulseras con grandes piedras de colores.
Juana Martín:
Formas volumétricas con mucha caída Lineas fluidas y simples pero de gran calidad con materiales como la seda, encajes y bordados en pedrería.
En esta colección, en la que quiere reinvindicar la tradición española, utiliza los colores blanco, negro, rojo y beis.
Maya hansen:
Presenta siluetas muy diversas desde trabajadísimos corsets pasando por vestidos de lycra con estampados llamativos, pantalones pitillo y vestido-abrigos.
Destacan los estampados, con motivos religiosos y palaciegos, los terciopelos, los brocados, los rasos y la polipiel.
Los colores tierras, dorados, negros, cobre y rojo están presentes en su colección.
Martes:
Rabaneda:
Formas con volúmenes, juego de pliegues y superposiciones de prendas.
Utiliza, por primera vez, tejidos tecnológicos como el neopreno. Incorpora trabajo artesanal de rafia de seda y bordados étnicos.
Vemos colores como gris, azul marino y verde oscuro. Presenta un color rojo intenso tono sangre.
Maria Barros:
Colección inspirada en el mundo del jazz. Utiliza líneas de cortes años 40. Faldas lápiz y vestidos con hombros realzados lo demuestran Por otra parte, nos transporta a los años 80 con pantalones de pitillo y volumen en las caderas como prenda importante.
Vemos una pasarela dominada por el color amaríllo, pero tambien apuesta por un color block muy matizado que conbina con verde, gris, fucsia y azul.
Juega con los contractes de tejidos como mezclas de cuero conm lana, seda, piel o punto.
Ailanto:
Composiciones geométricas policromaticas en vestidos, blusas, pantalones y faldas, aunque el protagonista absoluto son las prendas de abrigo. Mezclan las prendas oversize con otras de siluetas rectas y elementos femeninos con masculinos obteniendo así una conexión uniforme y llena de contrastes.
Utiliza colores con tonos tierra, ocre y mostaza, combinados con rosa, lila y coral. En ocasiones nos muestra diferentes intensidades de negro, azul y verde.
Nos muestra maletines y collares metalizados con base de cobre.
Roberto Torreta:
Patronajes masculinos y sobrios con inspiraciones en años 40. Hombros muy armados y cinturas muy entalladas definidas por cinturones o bandas de colores. Nos presenta bajos por la rodilla y volúmenes para el cuerpo.
Destaca el color negro aunque deja ver pinceladas de tonos verde, champang y rojo.
El cuero es el material que domina la colección pero también vemos seda, lana, franela y piel.
Para la noche elige cuellos con volumen, asimétricos o tipo bufanda.
Roberto Verino:
Nos sitúa en los años 70 con tejidos vibrantes y glamurosos para la noche, y para el día elige los colores tierra en pieles como zorro plumeado y el astracán.
Vitorio y Luccino:
Cortes asimétricos y con mucho volúmen. Faldas tableadas y hombros potenciados. En esta ocasión destacan con formas XXL. Para la noche eligen vestidos con texturas contrastadas y bandas marcando la cintura con avalorios en relieve.
Aporta fluidez a los tejidos rígidos como el satén. Juega con los contrastes de materiales y destacan tejidos tecnológicos y los destellos.
Utiliza tonos muy apagados y envejecidos, predominando gris, verde oscuro, burdeos, marrón, plata y azul petróleo.
Angel Schlesser:
Vestidos y faldas por las rodillas, pantalones rectos por en encima del tobillo o largos de corte masculimos deja ver mezcla de tejidos como lanas cálidas y gruesas junto con materiales ligeros como crepé y organza.
Predomina el blanco y negro y en menos ocasiones rojo, azul marino, camel, gris y verde menta.
Aristocrazy:
Grandes volúmenes. Vestidos negros y pesados. En esta colección vemos muchos contrastes y multitud de estilos diferentes pero teniendo como referencia las joyas y piedras naturales como base de todos los modelos.
Miércoles:
Ion Fix:
Piezas muy estructuradas con aires arquitectónicos y líneas rectas pero a la vez se entremezclan con lineas mucho mas fluídas y cortes asimétricos.
Utiliza tejidos bordados con pedrería con cristales de Swarovki, plumas y apliques de napa.
Elige los colores blanco roto, beis, negro, morado, gris marengo, azul y esmeralda en su colección.
Sara Coleman:
Prendas geométricas desestructuradas, estampados multicolor o vibrantes tonos monobloc conviven en una propuestas muy ponibles de aire muy casual.
Propone tejidos naturales como el mohair, cachimir o algodón combinados con viscosas.
Desfilan colores amarillo, naranja, rojo y tonos ocres y azules.
Davidelfin:
Talle elevado, hombros marcados, bajos con volantes y patronaje de corte lineal y base masculina. Prendas superpuestas.
El blanco es el color estrella, ocasionalmente lo vemos con bordados en plata y rojo.
Juanjo Oliva:
Vestidos de coctel con faldas de mucho vuelo y vestidos hasta los pies de lineas sencillas con escotes en espalda y frontal. Nos muestra estratégicos volúmenes en el escote y cortes asimetricos en las faldas para dar movimiento a las prendas.
Juega con texturas a base de seda, rasos u organzas.
Nos presenta todo tipo de colores pero podemos destacar blanco, negro, tonos verdes, azules, berenjenas, rojos o beis.
AA de Amaya Arzuaga:
Formas ovaladas, cinturas despegadas, hombros caidosy pantalones pitillos para el día y para la noche faldas voluminosas.
Para sus prendas utiliza tejidos de fieltro, punto de seda, punto grueso, cuero, neopreno, fieltro industrial, lana y crepé.
La colección está basada en color negro, beis y gris, mezclados con verde, camel y rojo.
Duyos:
Vestidos y faldas en todos largos, abrigos muy estructurados, faldas tuloipan, capas, boleros...
Juega con los volantes y las lentejuelas sobre tegijos como crepes, satenes envejecidos, encajes en mohais, muselinas o napa satida.
Vemos los colores rojo, naranja, gris perla, marrón. beis y distintos azules.
Debota & Lomba:
Pliegues en la cintura y escote. Nos sorprende con la utilización de patchwock en sus prendas, además de motivos con broches, bordados de pedrería y tachuela. Todo esto inspirado en ventiladores y molinillos de papel.
Vemos prendas como chaquetas cortas de linea recta, faldas lapiz y abrigos por debajo de la rodilla con grandes solapas. Para la noche vestidos con aberturas en las faldas y escotes con volumen.
Los materiales utilizados son la seda, fieltro y pieles de zorro.
Vemos una pasarela dominada por el blanco y negro sin dejas atrás, en menos proporción el naranja, caldera, malva, rosa palo, verde botella y gris.
Agatha Ruiz de la Prada:
Formas geométricas que se adaptan y contraponen a largos. Nos hace muestra de tal con vestidos pelota y vestidos menina.
Predomina el terciopelo con presencia de seda, algodón y lúrex.
como es de esperar, la diseñadora utiliza colores característicos tonos pastel en rosa, azul o verde que se mezclan con vibrantes tonos pistacho, naranja, rojo o burdeo.
Jueves:
Sita Murt:
Combinación de texturas en patchwock rico en detalles incorpora aplicaciones de tachuelas.
Como es habitual, sigue teniendo el tejido de punto como referente, pero moderniza con acabados metalizados, aunque tambien podemos apreciar cuero y seda.
Vemos sobre pasarela morado, marrón, grís y negro.
TCN:
Minis de felpa, Leggings bicolor, pantalones sport, monos, vestidos de seda de estampado naif, capa de cachmere y chaquetas de piel vuelta. En ropa interior combina encaje, angora y transparencias, en multitud de colores.
Etxebarria:
Abrigos de lineas amplias, solapas XXL y bajos por la rodilla. Nos lo presentan solo con leggings o bermudas, como si de chalecos se trataran.
Utilizan lana, cuero y piel en colores gris, marrón, negro y blanco.
Moises Nieto:
Presenta a modo de estampados elementos cotidianos como pomos de puertas, suelo... a su vez hace un reciclaje de prendas antiguas y objetos de mercadillo dando vida a una nueva prenda o accesorio.
Vemos estampados de suelo de parqué o la utilización de la técnica patchwock.
Maria Escoté:
Looks extra cortos, prendas con cut-outs o recortes, mangas abullonadas, combinación de tejidos ligeros y materiales rígidos en chaquetas y vestidos, bajos con ondas.
Los estampados y acabados de los materiales recuerdan a la piel de las ranas y sapos venenosos.
Mucha combinación y coloridos.
Martín Lamothe:
Combina patrones y lineas de aires mecanicistas que inspiran aspecto armado y duro. looks cálidos con un toque industrial.
En tejidos utilizan una gran gama de materiales novedosos e industriales como madera, latón forjado o caucho tricotado frente a otros más cálidos como el paño o la lana.
Divide la colección en tres partes por colores:
- Blanco luminoso
- Negro petroleo
- Tonos verdes y amarillos de los aceites industriales.
Miguel Marinero:
Destacaron las parkas aunque también se pudieron ver trenchs, chaquetones, bolero y capas. Todo esto con estampado hechos a mano de temáticas Príncipe de Gales y camuflaje.
Con motivo de las temáticas utilizadas vemos los clores marrones, negro, azul marino, grís y verde en pieles de marta ciberina, mutón, mapache, hebre, zorro australiano, cordero merino y cabalino.
Jesús Lorenzo:
Nos propone dos estilos diferentes:
- Tendencia steampunk: Estilo victoriano y rasgos retro-futuristas.
- Tendencia glam rock: Color e hiperfeminismo.
Volúmenes y cortes en linea trapecio.
Utiliza pieles de castor despintado, mapache, bisón, lince y marta.
Vemos mucho color con acabado metalizado.
El viernes le tocaron desfilar a EGO, la plataforma de jóvenes talentos, en la que participaron:
- Pepa Salazar
- POL
- Manémané
- Vàldnad
- Heridadegato
- H O W L by María Glück
- Eugenio Loarce
- Pablo Erroz
- Leyre Valiente
- Ssiec and Paul
No se si estaréis de acuerdo conmigo, pero para mi, son de las colecciones que más me han gustado ya que puede favorecer a todo tipo de mujer.
¡Hasta pronto!
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